2018年2月17日，观众在国家博物馆观看《非洲雕刻艺术精品展》

文/《环球》杂志记者 林晶（发自内罗毕）

编辑/马琼

　　在大约320万年前的非洲大陆上，古猿“Lucy”（露西）从一棵树上意外摔落，为人类起源的探索埋下伏笔……如果说树木是大地的脉搏，那么木雕便是人类与大自然对话的语言。

　　从西非的神秘面具，到东非群雕柱式的“生命之树”，再到中非的“恩基西”祖先雕像——人与树木仿如不可分割的共生体。非洲木雕的母题中承载着自然对人类的哺育、生命不息的轮回，仿佛树根与枝叶，传递人类起源与生命延续的意义。

西非：“通灵面具”下的神秘宇宙观

　　非洲木雕独特的美学与象征意义，源于它对神秘力量的表现和对人类精神世界的探索。这些雕刻通过夸张、抽象和简化的造型，传达深邃的意涵。

　　西非国家马里的多贡人以木雕面具为媒，与先祖、自然和宇宙对话。多贡人保留了著名的“达玛（Dama）”祭典或“葬礼送灵仪式”，以及每隔60年才举办一次的“西吉（Sigui）”仪式。在这些仪式中，人们戴上各式木雕面具，在舞蹈与音乐中，将亡灵送往“先祖之域”。

　　多贡人的木雕面具经过简单的染料或矿物颜料进行上色处理，常见颜色有黑、红褐和白色。面具造型线条刚劲，一些面具表现抽象的人脸或动物形态；也有的在头顶加高或延伸出复杂的几何结构。而面具木雕匠的技艺由专门的家族掌握，世代传承。工匠们受到特殊尊重，因为他们握有通向“神圣世界”之门的钥匙。

　　以卡那加面具（Kanaga）为代表，到了今天，面具已成为遥远过去的遗珍，是被人格化了的自然生命的象征，更是连通文化与自然乃至宇宙间深含隐喻的桥梁。有学者认为，卡那加面具上面的一横代表天，下面一横代表地，中间一竖表示天地合一。结合多贡人的“天狼星崇拜”，卡那加面具的形象或承载了多贡人对来自天狼星的祖先“诺母”（Nommo）的想象。

　　正如法国文艺批评家马尔罗所说：“非洲面具不是人类表情的凝固，而是一种幽灵幻影……”

东非：自由与抗争的“生命之树”

　　在东非的坦桑尼亚东南部与莫桑比克北部，乌木林在炙热的阳光下与轻柔的海风中孕育出一脉独特的艺术传统。这里生活的马孔德（Makonde）人，擅长以刻刀为媒，让坚硬沉默的黑木在木屑飞扬的韵律里展现生命不息的脉搏。

　　马孔德人是居住在坦桑尼亚和莫桑比克交界地带的一支人数不多的民族，“男人从雕，女人从耕”是马孔德人的传统习俗。他们尊乌木为神木，这种木材有“千年生长、千年不倒、千年不腐”的特点，即使直径只有60～70厘米的乌木也需要两三百年的生长。马孔德木雕的材料因此十分珍贵，每一件雕刻而成的艺术品都价值连城。

　　马孔德人擅长结合非洲民间传说、族群劳作和生活场景等创造题材，以无拘无束、天马行空的雕刻手法，创作造型巧夺天工、主题生动活泼的木雕艺术品。其雕刻种类包括“西泰尼形”“云形”“群雕”“用器”四大类。

　　若从历史的角度去解读，不难发现马孔德艺术形象中蕴含了当地人在殖民时期的情感记忆与隐喻化的抗议。

　　马孔德木雕最具代表性的风格是“群雕”（Ujamaa），Ujamaa在斯瓦希里语中意思是“大家庭”或“互助合作”。这类常被称为“生命之树”的雕塑，多以直立的圆柱或圆锥为基座，层层叠叠雕出许多紧密关联的人物形象，象征家族、社群的团结与血脉相依。雕塑家有时要花一年或更长时间雕刻复杂的人物事件，利用一整棵树的树干，雕像完成后可高达两米。

　　“群雕”风格的雕刻作品，恰与坦桑尼亚和莫桑比克在反殖民斗争中共同抗争、相互扶持的历史经验完美契合。每一层的人物都各有动作，却又紧密相连，象征只有同心协力、守望相助，才能打破压迫，争得民族独立与自由。

　　乌木纹理的曲曲折折，既展示了大地所赋予的天然美，也浸透着马孔德人的血泪记忆；刀锋所至，唤醒了幽深木质中的灵魂，也昭示个体心灵的觉醒与族群命运的转折。

　　坦桑尼亚“国父”尼雷尔将“群雕”艺术形式的意涵深化，作为国家政治团结和反殖斗争的象征和社会发展理念。

　　颇具吊诡色彩的是，正是在西方殖民主义高涨的历史时期，欧洲“野兽派”艺术家代表人物——毕加索和马蒂斯，从非洲雕塑中汲取了无限灵感。人们普遍认为，1907年毕加索开创“立体主义”先河的作品《亚维农的少女》极大程度上受到了非洲艺术的影响。

　　更不用说马蒂斯的代表作《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，其人物形象面部色彩艳丽而浓烈，画面正中央以绿色线条突出鼻梁，配以粗犷有力的轮廓线条、和谐的对称比例——让人联想起非洲木雕面具的风格。

中非：“祖灵”容器“恩基西”的治愈与守护

　　在中非的刚果盆地，黄昏里升起的炊烟与丛林低语，交融成一首古老的歌谣。被松耶族人（Songye）称作“恩冈加”（nganga）的祭司正对巨大的权力雕像“恩基西”（Nkisi）进行一场庄严而神秘的“激活”仪式，祈求这座承载着祖先灵力的“容器”帮助部族村落抵御邪祟，护佑一方平安。

　　“恩基西”雕像通常采用当地的坚硬木材精心雕琢，塑造强健有力的躯干，脸部用几何方式处理——棱角分明，眉骨凸显，鼻梁高耸。雕像表面常见凿痕或刻画线条，充盈着强烈的仪式感。有些作品头顶还装饰有类似巫术面具的冠饰，或以植物纤维、兽皮包裹四肢，彰显与自然万物的交融。

　　“恩冈加”祭司会在雕像内部或背后的空腔中塞入草药、骨骸、金属碎片等“灵性材料”，然后将长钉或铁片一根根钉进雕像体内。

　　每一枚钉子都代表一个诉求或约定——或许是治愈病患的心愿，是为家园驱邪的诅咒，抑或是对先祖的承诺。这些铁一般的誓言铿锵有力，既展现逆境中的不屈坚韧，又寄托对超自然力量的祈望与呼唤。

　　正因如此，“恩基西”雕像亦成为连接生者与逝者、可见与不可见世界的媒介。

　　从孩提时代手中把玩的木雕玩具，到摇篮、床榻、门楣乃至棺木……生命从起点到终点，从家族的延续到文化的传承，非洲木雕以其丰富的表现形态和蕴藏的象征意义，贯穿人的一生每个重要阶段。